Robin Bonenfant est auteurice et slameureuse et comédienne. Juriste et de diplômé·e du Conservatoire Royal de Bruxelles en art dramatique, ielle a déplacé la plaidoirie vers la scène. Ses textes interrogent le langage, le pouvoir et nos zones de fracture. Champion·ne de Belgique de slam et vice-champion·ne du monde (Paris), ille défend une parole qui ne cherche ni l’effet ni la consolation.

Dédé Chen est une écrivaine et réalisatrice basée à Tiohtià:ke/Montréal . Elle détient une maîtrise en relations internationales à l’Université de Pékin et une seconde, en études littéraires à l’UQAM. Sa pratique artistique se déploie autour de la violence sexuelle, du corps-territoire et de l’archive. Elle co-édite Les Asiatitudes (2024), première anthologie francophone d’auteurices descendant·es des diasporas asiatiques au Québec, et publie dans différentes revues. En 2021, elle cofonde Soft Gong, première organisation francophone par et pour les adopté·es de la Chine. [photo : Awa]

Katrine Deniset est une artiste de Winnipeg qui vogue entre littérature et théâtre. Après la publication de ses pièces Je m’en vais et Débâcle (Éditions du Blé), elle fait ses premiers pas dans le monde de la traduction poétique avec la version française de procession (Katherena Vermette). En tant que théâtreuse, elle est montée, entre autres, sur les planches du Théâtre Cercle Molière à Winnipeg, du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui à Montréal, et du Centre national des Arts à Ottawa.

Adama, alias Double Servo, est un slameur, poète-rappeur et diffuseur culturel originaire de Podor, au Sénégal. Cofondateur du collectif Greff’Art à Montréal, il développe sa carrière entre l’Europe, le Sénégal et le Canada. Invité par Baaba Maal au Zénith de Paris et ailleurs dans la francophonie, il rayonne à l’international. Aujourd’hui installé à Richmond en Estrie, il fonde le festival Richmond en Riches Mots et anime des ateliers de slam en Estrie.

Née au Liban, Elissa Kayal est poète et critique littéraire. Elle vit à Tiohtià:ke/Montréal depuis 2011. Ces dernières années, elle s’est fait connaître dans le milieu de la poésie par ses publications dans les revues Tantôt, Estuaire et Moebius, ainsi que par ses performances livrées lors de rencontres littéraires et d’autres événements culturels bénéfices en soutien au peuple palestinien. Elle complète actuellement une maîtrise en littératures comparées à l’Université de Montréal et codirige la revue de création Estuaire. Son premier recueil de poésie, Histoire de ma gueule, paraîtra à L’Oie de Cravan en avril 2026. 

Paola Ouédraogo est autrice et chercheuse afro-descendante de Guadeloupe. Sa thèse en études littéraires à l’UQAM porte sur les réécritures de l’Histoire et l’insurrection dans les romans d’écrivaines africaines et caribéennes francophones. Elle a publié des articles et des textes de création dans différentes revues, dont FéminÉtudes, esse et Moebius. Elle a cofondé la maison d’édition féministe intersectionnelle et queer Diverses Syllabes. Elle était poète en résidence durant les Rencontres multilingues en poésie 2025. [photo : Brintha Koneshachandra]

Anne-Julie Robitaille est titulaire d’une maîtrise en anthropologie de l’Université de Toronto et poursuit actuellement une seconde maîtrise en muséologie à l’Université de Montréal. Jiang Mi, de son nom chinois, est l’une des cofondatrices de Soft Gong, le premier organisme à but non lucratif conçu pour et par les adopté·e·s francophones de Chine au Canada. Après avoir consacré plusieurs années à l’apprentissage et à l’enseignement du mandarin en contexte universitaire, elle explore ce que veut dire être asiatique à travers sa propre subjectivité d’adoptée et de chercheure et artiste. 

Andrina Turenne est une artiste franco-manitobaine et Métisse de la Rivière-Rouge, originaire de Saint-Boniface. Chanteuse, auteure-compositrice et musicienne accomplie, elle œuvre sur la scène artistique depuis plus de 25 ans. Forte de sa vaste expérience culturelle et communautaire, elle a assuré la révision culturelle de traductions d’œuvres littéraires majeures, notamment Halfbreed de Maria Campbell, ainsi que plusieurs livres de Tomson Highway. Elle a également collaboré à la traduction du recueil procession de Katherena Vermette. Site web

Maya Hasnaa Zebeir aime les objets bleus, les gens qui doutent et veiller sur le sommeil des autres. Sa rencontre avec le mouvement et le ciel est à l’origine de son premier recueil de poèmes, Sous la pierre, publié aux Éditions de l’Hexagone en 2024. Pour elle, l’écriture est au service de la création, fait courroie, traductrice et buveuse du vivant. Elle tente, par ce processus, de marcher au plus près de l’intime, de la nuit pleine, des seins refuges. Elle est la poète en résidences des Rencontres multilingues en poésie 2026. [photo : Éliot Bankolé]

Sarah Khilaji est médiatrice culturelle et artiste de la parole. Elle se fait connaître sur la scène slam québécoise en 2020 et depuis, elle se promène un peu partout pour performer (Québec, Acadie, Sénégal, France, Belgique). Elle estime qu’avoir accès à une tribune est un privilège. Comme tout est politique, la poésie l’est donc forcément et elle s’exerce à faire de la scène un espace de prise de parole. Sans nier l’horreur, elle valorise la beauté et la tendresse, convaincue que s’émerveiller face au monde est une forme de résistance. Site web

Basée à Montréal et d’origine syrienne, Nadine Altounji crée une musique globale et sensible où se rencontrent racines levantines, rythmes du monde et influences folk. À travers l’oud, la guitare et une voix qui traverse les langues, elle tisse un univers ancré dans la mémoire, l’identité et les liens humains. Artiste engagée, elle collabore régulièrement avec les collectifs montréalais Kalmunity et Imani Gospel Singers. Elle a également participé à des projets en France, Côte d’Ivoire, Cameroun et Sénégal. À travers ses multiples influences et sa polyvalence, la musique de Nadine Altounji devient un voyage entre les cultures, les histoires et les racines qui nous relient. Site web

Artiste latinx multidisciplinaire originaire du Salvador et établi·e à Tio’tia:ke/Montréal, Sayaka Araniva-Yanez œuvre dans les milieux de la littérature et de l’art actuel. Ancien·ne libraire-cogestionnaire à L’Euguélionne, librairie féministe et coopérative de solidarité, critique pour Estuaire et Liberté, Sayaka est fort·e d’un engagement actif envers les communautés artistiques d’ici. Auteur·ice du recueil Je regarde de la porno quand je suis triste (Triptyque, 2024), lauréat·e du Prix des libraires du Québec 2025, Sayaka explore à travers son écriture des thèmes liés au corps, au carnavalesque et au sacré.

Fiorella Boucher est une poète et artiste multidisciplinaire d’origine guaraní-paraguayenne et française établie au Québec. Son travail, traversé par le multilinguisme, s’ancre notamment dans ses relations, sa formation en physique et son intérêt pour les plantes. Elle a publié dans diverses revues d’art et de lettres, ainsi que dans un premier recueil, L’abattoir c’est chez nous (2021). Sa suite poétique Dans le ventre du Pindó (2025) a été présentée dans le cadre des écritures publiques de DARE-DARE. Elle est membre du conseil d’administration de La poésie partout. [photo : Chiara Fossati]

Né au Chili, Nicholas Dawson est écrivain, chercheur, éditeur et DJ. Il est l’auteur de plusieurs livres de genres variés, dont le récit Désormais, ma demeure (Triptyque, 2020; Bibliothèque québécoise, 2025; Grand Prix du livre de Montréal et du Prix de la diversité Metropolis Bleu), le recueil de poésie Peur pietà (Noroît, 2024, finaliste aux Prix des libraires) et l’essai Vueltas : Affects diasporiques (Nota bene, 2025). Commissaire d’expositions et d’événements en arts littéraires, il a également dirigé plusieurs ouvrages collectifs en création littéraire et dans le milieu universitaire. Il dirige les éditions Triptyque depuis 2021.